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| Autorretrato 40x40 cms/ grafito-carboncillo sobre papel |
Muchas gracias de antemano por vuestra atención,
Un abrazo,
Almudena
8/11/12
21/10/12
Cartel II
Aquí está el resultado del cartel que hice hace unos meses para la tienda Albero Decoración (Tomelloso, Av. Antonio huertas, 165). Lo han imprimido en una tela de lienzo a un tamaño grande. Creo que el resultado ha quedado bastante bien, sobre todo el cliente quedó satisfecho, que es lo importante.
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| El cartel original |
Un saludo! :)
28/9/12
Lucian Freud 1922/2011
Descubrí la obra de este magnífico pintor en el segundo año de Bellas Artes cuando, explicándole a un profesor que lo que ese año quería hacer en pintura era retratar al ser humano, me preguntó que de qué manera quería pintar la piel. Yo en ese momento me quedé sin saber muy bien qué decir "¿que cómo quería pintar la piel?-pensé- Si sólo hay una forma de pintarla, ¿no?" Después, supongo, de ver mi cara de estupefacción, el profesor me recomendó que ojeara algún catálogo de Lucian Freud (sí, el nieto de Sigmund Freud), y yo me fui a la biblioteca con ése y unos cuantos nombres más apuntados en una libreta.
En el momento en el que vi el catálogo de los desnudos integrales de Freud supe que se convertiría en uno de mis artistas favoritos.
Lo que más me interesa de su obra es esa forma tan peculiar que tiene de tratar el cuerpo humano, dándole a todas las partes igual relevancia: una mano, un pie o el pecho, adquiere el mismo nivel que la cara en sus lienzos.
Su juego de pincel es magistral, un juego que hace que la misma calidez y carnalidad que desprenden sus cuadros a color, siga (casi) manteniéndola en fotografías en blanco y negro.
En el momento en el que vi el catálogo de los desnudos integrales de Freud supe que se convertiría en uno de mis artistas favoritos.
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| Lucian Freud en el estudio con una modelo. |
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| Pintando a la reina de Inglaterra. |
Lo que más me interesa de su obra es esa forma tan peculiar que tiene de tratar el cuerpo humano, dándole a todas las partes igual relevancia: una mano, un pie o el pecho, adquiere el mismo nivel que la cara en sus lienzos.
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| Portada de un catálogo. |
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| Standing by the rags |
Presenta un cuerpo humado desmitificado, en un ambiente de cotidianidad y algo claustrofóbico.
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| IB and her husband, 1992. |
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| Ali and David. |
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| Large Interior W11 (after Watteau). |
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| Leigh Bowery |
Quizás este afán de querer pintar el cuerpo humano de manera casi tangible, utilizando en ocasiones la pintura como pasta, se deba a que este pintor de procedencia alemana (aunque se mudó muy joven a Inglaterra) tuvo sus comienzos en escultura y debido a ello, intente a veces transportar la tridimensionalidad escultórica, a la bidimensionalidad del lienzo.
Tuve la suerte de ver algunas obras suyas en la Tate Britain de Londres y la verdad es que me encantaron, en general el museo me pareció merecedor de una visita si vas a Londres y te gusta el arte. Algún día pondré una entrada sobre éste :)
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| Yo en la Tate Britain. |
Espero que os haya interesado la obra de este gran artista y os haya dejado con ganas de investigar más sobre su obra, un abrazo fuerte!
Almudena
18/9/12
12/9/12
Restauración
A principio de verano restauré el mueble de la entrada de mi casa. Era un mueble que compró mi madre hace unos años y mi objetivo era darle un aire más moderno, "vintage", para a su vez, cambiar el recibidor de mi casa.
Primero saqué los cajones y desatornillé los tiradores, procediendo al lijado del mueble. Con pasar lana de acero (una especie de estropajo metálico) para el lijado es suficiente, ya que lo que sobretodo se busca es quitarle el brillo al mueble.
Después le di un sellador blanco como preparatorio, para que la pintura después agarre bien.
Tengo que agradecer la ayuda para la restauración del mueble a mi amigo Javier Gigante, restaurador y decorador en la tienda Albero Jiménez Decoración (Av. Antonio Huerta, 165. Tomelloso). ¡Me ha asesorado en todo momento muy bien!
Y aquí está el cambio de ambiente que tras la restauración del mueble le hemos dado al recibidor:
Hemos intentado dar sobre todo más luz y viveza a este espacio, personalizarlo con las fotos y darle un punto cálido con los elementos dorados (tiradores, lámpara y portavelas). Las flores rosas también son otro punto que queda muy bien con el blanco y la hace más acogedor.
Espero que os haya gustado el cambio!!
Un beso! :)
Después le di un sellador blanco como preparatorio, para que la pintura después agarre bien.
Tras darle esta capa preparatoria y dejarlo secar, le di la primera capa de pintura. La que elegí fue "blanco algodón satinado", porque demasiado blanco tampoco lo queríamos, y éste es un blanco un poco más "sucio". Con la pintura hay que darle dos capas, y entre capa y capa, lijar también. Y aquí está el resultado:
Y aquí está el cambio de ambiente que tras la restauración del mueble le hemos dado al recibidor:
Hemos intentado dar sobre todo más luz y viveza a este espacio, personalizarlo con las fotos y darle un punto cálido con los elementos dorados (tiradores, lámpara y portavelas). Las flores rosas también son otro punto que queda muy bien con el blanco y la hace más acogedor.
Espero que os haya gustado el cambio!!
Un beso! :)
7/9/12
Vuelta a los 80/90 =O
No me di cuenta cuando hace dos o tres temporadas se empezaron a llevar las hombreras otra vez...
El año pasado fueron las camisas vaqueras y los colores flúor.
Y este año ya son los pantalones con print floral, las plataformas imposibles, lentejuelas...es verdad que ahora tienen un aire distinto, renovado, que nos gusta, pero... ¿no les gustaba a nuestras madres también la permanente? Quiero decir, ¿corremos el riesgo de que en 10 años veamos nuestras fotos de ahora y salgamos corriendo?
He hecho una pequeña investigación buscando parecidos razonables entre looks de series de los 90 (de los que hasta ahora renegábamos aunque en su momento estuvieran muy de moda) con ropa de la nueva temporada Otoño/Invierno 2012.
¿Empieza el ciclo otra vez?
Un abrazo!! :)
El año pasado fueron las camisas vaqueras y los colores flúor.
Y este año ya son los pantalones con print floral, las plataformas imposibles, lentejuelas...es verdad que ahora tienen un aire distinto, renovado, que nos gusta, pero... ¿no les gustaba a nuestras madres también la permanente? Quiero decir, ¿corremos el riesgo de que en 10 años veamos nuestras fotos de ahora y salgamos corriendo?
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| Cuñas de Zara, Otoño 2012 |
He hecho una pequeña investigación buscando parecidos razonables entre looks de series de los 90 (de los que hasta ahora renegábamos aunque en su momento estuvieran muy de moda) con ropa de la nueva temporada Otoño/Invierno 2012.
¿Empieza el ciclo otra vez?
Un abrazo!! :)
4/6/12
Palacio del Marques de Dos Aguas, Valencia
¡PRECIOSO! Si visitáis Valencia tenéis que verlo! Además los sábados por la tarde y los domingos la entrada es gratuita. La verdad es que el día que me llevé la cámara era un poco tarde y no me pude detener a fotografiarlo todo bien, pero sí que hice algunas para que os hagáis una idea de la majestuosidad del lugar.
Y aquí viene la mejor parte...
Me faltó fotografiar una de mis partes favoritas que fue la de los carruajes, pero bueno, si alguien va después de leer esta entrada así se lleva una sorpresa: uno de ellos parecía el de La Cenicienta ;)
18/5/12
Cartel
Éste es un cartel que me han encargado desde una tienda de decoración para anunciar papel pintado. Me dijeron que querían algo a dibujo, similar al Art Nouveau o la cartelería de principios de siglo, por eso el resultado tiene este aire vintage. Espero que os guste! :)
13/5/12
Alfons Mucha
Alfons Mucha (1860-1939) fue un artista checo que triunfó en París como uno de los máximos referentes del Art Nouveau, una nueva vertiente surgida a finales del siglo XIX y principios del XX que intentaba romper con los estilos predominantes de la época. Este "nuevo arte" sobre todo se dio en arquitectura, y en la vertiente en la que triunfó Mucha: diseño gráfico.
En el cartel de abajo Alfons Mucha anunció la obra de teatro Gismonda, de Victorien Sardou, en la que la protagonista era Sara Bernardt.
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| Gismonda (1895) |
El cartel gustó tanto a la actriz que gracias a ella, Alfons consiguió un contrato de seis años en el Théâtre de la Renaissance, realizando obras tan magníficas como éstas:
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| La Dame aux camélias (1896) |
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| La Samaritaine (1897) |
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| Tosca (1899) |
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| Hamlet (1899) |
También hizo carteles para anuncios:
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| Publicidad de cigarrillos Job, 1896. |
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| Anuncio de jabón para baño, 1897. |
¿Qué os parecen? ¡A mí me encantan! De hecho, se hicieron tan famosos en la época que la gente los arrancaba de las paredes para llevárselos a decorar sus casas. Por ello pensaron en sacar también otras series a modo de coleccionables a nivel comercial.
Aunque fueron estos proyectos supuestamente comerciales los que le dieron la fama, Mucha declaró que el arte existía para transmitir un mensaje espiritual. De ahí que pasada esta época y al final de su carrera, intentara desligarse de este tipo de arte haciendo otro tipo de obras que él consideraba más nobles, como "La Épica Eslava", una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos. Murió en Praga en 1939 y su última pintura fue "El juramento de unión de los eslavos".
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| El Juramento de Unión de los Eslavos. |
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